Wir beantworten die „peinlichsten“ Fragen darüber, was Arthouse-Kino ist, warum es langweilig ist und mit welchen Filmen man üben kann.
Ich höre oft den Begriff „Arthouse“, aber ich kann nicht ganz begreifen, was er bedeutet. Ist es peinlich?
Nein. Es gibt überhaupt keine strenge wissenschaftliche Definition von „Arthouse“, und die Grenzen des Begriffs sind so unscharf wie möglich. So werden als Arthouse oft Filme bezeichnet, die nicht für ein breites Publikum bestimmt sind. In diesem Fall ist die gängigste Interpretation vielleicht „nicht für jedermann“. Aber unter diesem Kriterium werden auch Festivalfilme, Experimentalfilme und alle ausländischen Filme, die nicht in englischer Sprache sind, erfasst. Jemand anderes wird das gesamte Low-Budget-Kino der Welt in die Liste der Arthouse-Filme aufnehmen. Aber das würde keine Gewissheit bringen.
Wir beantworten die „peinlichsten“ Fragen darüber, was Arthouse-Kino ist, warum es langweilig ist und mit welchen Filmen man üben kann.
Nein. Es gibt überhaupt keine strenge wissenschaftliche Definition von „Arthouse“, und die Grenzen des Begriffs sind so unscharf wie möglich. So werden als Arthouse oft Filme bezeichnet, die nicht für ein breites Publikum bestimmt sind. In diesem Fall ist die gängigste Interpretation vielleicht „nicht für jedermann“. Aber unter diesem Kriterium werden auch Festivalfilme, Experimentalfilme und alle ausländischen Filme, die nicht in englischer Sprache sind, erfasst. Jemand anderes wird das gesamte Low-Budget-Kino der Welt in die Liste der Arthouse-Filme aufnehmen. Aber das würde keine Gewissheit bringen.
Alles begann in den 1940er Jahren in den USA. Art House nannte man damals Kinos, deren Repertoire alles umfasste, was in normalen Kinos nicht zu sehen war: klassische Vorkriegs-Hollywoodfilme, radikale Filmexperimente sowie ausländische (nicht amerikanische) und einheimische unabhängige Filme. Das Hauptkriterium für die Auswahl war die Ungewöhnlichkeit und Seltenheit des Films. Dies wurde vor allem durch eine einfache Methode erreicht – Verweigerung im historischen Kontext: Das Arthouse-Repertoire musste nur mit dem aktuellen Filmgeschehen verglichen werden. Das Kabinett des Dr. Caligari“ (1920), das aus dem Kontext des Ersten Weltkriegs herausgelöst wurde und den Zuschauern der 1960er Jahre erwartungsgemäß fern und unverständlich blieb, erlaubte es diesen Zuschauern, ihre Unverständlichkeit (d. h. ihre ‚Unvertrautheit‘) auf das Vorhandensein einer wertvollen künstlerischen Qualität zurückzuführen.
Kurz gesagt: Die Arthäuser sind verschwunden, aber das Wort für ihr Repertoire – „Kunstkino“ – ist geblieben. Die ganze Arthouse-Sache hat eine neue Art der Wahrnehmung des Kinos geprägt: Ob zeitgenössisch oder aus einer vergangenen Epoche, spielt keine Rolle. Von nun an wird die Unverständlichkeit bestimmter Momente eines Films nicht mehr zum Signal für eine verzweifelte Suche nach dem Kontext (unter welchen soziopolitischen Bedingungen der Film entstanden ist), sondern für eine Suche nach besonderer Kunstfertigkeit. Ist das Kino nun Kunst oder nicht?
Der amerikanische Filmwissenschaftler David Bordwell sagt, das Hauptmerkmal eines Kunstfilms sei seine Unähnlichkeit zum klassischen Hollywood-Kino. Während die Handlung in Hollywood-Filmen immer nach der Formel „Ursache – Wirkung“ oder „Problem – Lösung“ abläuft, zeichnet sich der Kunstfilm durch große Lücken in der Handlung aus, wo nicht jedes „Warum?“ beantwortet wird. Das Arthouse zeichnet sich eher durch einen Ansatz aus, der den Fluss der Existenz fixiert. Daher die Langeweile, die solche Filme oft hervorrufen.
Erinnern wir uns zum Beispiel an Ingmar Bergmans Film „Wilde Erdbeeren„ (1957). Anstatt die Quelle der existenziellen Krise des Protagonisten klar zu benennen, bietet der Autor dem Zuschauer nur eine Reihe vager Erinnerungen und Träume. Im Gegensatz zu dieser nicht-linearen Erzählung eines Kunstfilms, in dem der Held passiv von einer Situation in die nächste gleitet, eilt die Figur in einem Hollywood-Film immer geradlinig auf die Lösung des Hauptkonflikts des Films zu.
Nein, das ist auch nicht einfach. Schon innerhalb der Einteilung in Hollywood- und Arthouse-Filme gibt es so ein hybrides Konzept wie z.B. Hollywood-Arthouse (oder es wird auch „Artstream“ genannt – vom Wort „Mainstream“). Diese Filme stehen mit einem Bein in der Welt des Autorenkinos, und auf der anderen Seite sind sie große Projekte mit Hollywood-Budgets und seriösen Kollektionen. Versuchen Sie zu beweisen, dass K. Tarantinos „Pulp Fiction“ (1994) definitiv Arthouse oder nicht Arthouse ist!
Zunächst sollten Sie bedenken, dass sich ein Kunstfilm auch durch die Rolle des Zuschauers von allen anderen unterscheidet. Ein Arthouse-Film erfordert aktives Zuschauen, während derselbe Hollywood-Blockbuster ein passives Publikum anregt. Einfach ausgedrückt: Art House fragt den Zuschauer immer, was er denkt, anstatt ihm zu sagen, was er denken soll.
Zweitens: Denken Sie an die Arthouse-Filme der 1940er Jahre: Wenn das ursprüngliche Hauptmerkmal eines Arthouse-Films das Fehlen eines bestimmten Kontexts ist, dann kann der Arthouse-Film, den Sie sehen, in jeden beliebigen Kontext eingefügt werden, der Sie interessiert. Spielen Sie mit Bedeutungen, stellen Sie eine Lebenssituation, ein kunsthistorisches Problem oder sogar eine philosophische Theorie an die Stelle, die unerklärt bleibt.
Versuchen Sie es mit Filmen von Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman oder z. B. Weerasethakul Apichatpong – damit können Sie nichts falsch machen. Wenn Sie daran denken, dass Arthouse nicht nur eine bestimmte Art von Film sein kann, sondern auch eine Art, Kino zu sehen, dann üben Sie an allen Filmen.
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